以朝圣的虔诚回味童年

童年

纯净

如一汪清泉

在北方清冷的山谷

静幽幽地流动

我想

你定是有着一颗

明澈见底的心灵

映照着水草的倩影

静默

不是只有语言

方可描绘你美丽的梦想

它就在你的神情中闪光

微笑

或者沉思

或者若无其事

都是对童年最真实的诠释

今日，浏览空间时偶然看到何冠璞老师2017新年在五里川拍的一组照片，其中一张最引人注目，何老师将它放在了最醒目的位置，而且与其他照片相比占据了较大的空间。我想也许这是他最满意的一张吧，亦或许不是。但是当我再次反复回看所有的照片，还是更加肯定了，至少对于我而言，这一张----的确是最有味道的。经得住看，耐得住品，好，非常好！

对于摄影，坦白地说，我不是很在行。所以，要从技术层面评论作品确乎勉为其难。但是我会欣赏，不只是画面本身所传递给我们的信息，更是画面背后隐藏的内容令我震撼，让我的心在与画面相遇的瞬间，有了一丝丝感动。然后在仔细观看的过程中，因此而产生的一种力量越来越强烈，越来越清晰。这或许就是人们常说的共鸣吧。我不知道何老师当时在按下快门的一瞬间，是不是也有着这样的感触。但是我想他总该是有一些东西会促使他用自己手中的相机迅速抓拍下这一难忘的瞬间。让这一种情绪这一种状态，永远地定格在了那一刻。这就是我喜欢看摄影作品的原因。因为我觉得所有的艺术，不论形式，摄影也好，书法也罢，甚至绘画，音乐，舞蹈，文学等等等等，在精神层面它们是共通的。我们都知道有一句话叫做“只可意会，不可言传”，说的是极为美妙的一种感觉，一种意境，是对于高于艺术形式本身暂且可以称之为“精髓”的东西，一种准确的感知和透彻的领悟，而又不能够用语言来精准地表达和描述的一种客观存在。所以，真正有生命力的作品，有大气象的作品是可以穿越时空穿越领域穿越国界的，甚至可以穿越种族和年龄的，我相信。

这就是艺术的魅力和存在的价值，它不是可以单单用物质的指标来衡量的。故而我对于那些创造艺术之美传播艺术之美的艺术大家们，内心怀着一种深深的崇敬与感恩，因为他们把最好的东西奉献给了这个世界，丰富和滋养着我们这些外表被凡尘烟火熏燎得土头灰脸的俗世男女。使我们在朝九晚五、锅碗瓢盆的日子中不至于遗失了高贵的信仰，迷失了真实的自我，使我们不至于成为一个只是机械地走完生命旅程，只被飞速流逝的岁月牵引着被动活着的人。虽然我们也会有伤心失落，悲哀难过，但是这些挫败的负面的体验，不能够阻止我们积极向上地不断求索。有梦想的人，是在生活。相反，只不过是在活着，作为一个生命体的形式，仅此而已。

生而有涯，有新生命的诞生，就会有旧生命的凋亡。这是自然规律，任谁本领再强也无力改变其运行的轨迹。此消彼长，神奇而偌大的宇宙世界总是会保持它应有的动态平衡。况且生与死，不是我们人力所能左右和操纵。不过有人说“我们不能够改变生命的长度，但是我们可以改变生命的宽度。”就像，同样的一杯茶，在俗人眼里，就只是茶，解渴足矣，而在僧人眼里，那就是意蕴深长的禅了。

好了，闲言碎语莫多论，再回头看看何冠璞老师的这张极富表现力的照片。三个普普通通的山里孩子，神态各异，但是那种不事雕琢的自然之美令人为之一动。让人不由得想起如今我们着实堪忧的生存环境。什么五花八门的诸如大气污染，水源污染，农药、化肥污染等等，涉及人们衣、食、住、行的方方面面，甚至还有人提出“精神压力污染”的前卫概念，于是有人就调侃说“污染无处不在，真是防不胜防”，“如今想要健康地活着真是难上加难”。而这幅画面所给予我们的，似乎是无污染纯天然的那种放心、安全、踏实的感觉。这种感觉，似乎让我们回到了已经渐渐远去的无忧无虑的童年。不扭捏作态，不装模作样，不为功名所烦累，不为得失所羁绊，卸下面具轻松而愉快地活着，简单而快乐。

所以，就兴之所至，拟诗一首名曰《童年》，以表感激作品的净化与点拨之情。不过细究起来，难免有班门弄斧之嫌，所以严正声明，还望何大诗人海涵。